Programul de studii Tehnici Interpretative în Artele Spectacolului vizează aprofundarea cunoștințelor și abilităților specifice artei actorului și pregătirea artiștilor performeri cu un profil profesional complex, asigurând continuitatea formării profesionale începute în cadrul programului de licență Artele Spectacolului – Actorie, dar fiind deschis și absolvenților programului de licență Coregrafie, care doresc să-și extindă competențele în sfera performativă interdisciplinară. Prin disciplinele propuse, variate ca tematică, concept și abordare pedagogică, programul asigură un cadru de excelență pentru dezvoltarea capacității de a integra limbaje, metodologii și formule de creație și cercetare artistică într-un demers performativ coerent, aliniat realităților culturale contemporane și în acord cu spațiul european al educației. Programul susține formarea complexă a studenților, adaptată cerințelor actuale ale pieței muncii din domeniul artelor spectacolului și al industriilor creative, stimulând totodată cercetarea, colaborarea și antreprenoriatul cultural. Programul încurajează studiul individual, explorarea unor forme și metodologii diverse în abordarea interpretării artistice și cercetarea științifică și oferă studenților o platformă de valorificare a aptitudinilor și abilităților deprinse, prin colaborări cu experți și profesioniști din domeniul cultural, cu instituții care promovează excelența în artele spectacolului sau cu evenimente de anvergură internațională. Prin integrarea în rețele educaționale, artistice și culturale naționale și internaționale, programul pregătește artiști capabili să activeze atât în context local, cât și în spațiul cultural și artistic european sau internațional. Totodată, programul de studii masterale încurajează formarea viitorilor specialiști în cercetarea științifică, prin pregătirea studenților care doresc să opteze pentru un doctorat în domeniul Teatru și Artele Spectacolului. Programul urmărește, astfel, să se constituie într-un catalizator al dezvoltării societale prin promovarea unei platforme dinamice de cercetare, creație, antreprenoriat cultural și performanță artistică, susținând valorile fundamentale europene ale excelenței, incluziunii, diversității și inovării în domeniul artelor spectacolului.

Obiectul principal al programului de studii este formarea unor artiști care utilizează resurse creative, tehnici și metodologii complexe și diverse, adaptabile diferitelor medii de exercitare a abilităților dobândite prin studiul actoriei. Programul contribuie decisiv la dezvoltarea:

Obiectivele specifice și de formare:

• Cunoașterea și perfecționarea diferitelor tehnici de abordare a unui rol scenic.
• Însușirea metodelor de cercetare artistică, creație și reflecție critică în contextul practicii scenice.
• Cultivarea competențelor interdisciplinare și colaborative relevante pentru artele spectacolului contemporan.
• Pregătirea pentru susținerea activității în medii artistice diverse, precum instituții teatrale, spații alternative, proiecte independente, artă comunitară, artă stradală, forme de teatru hibrid, medii digitale.
• Cultivarea inițiativei și autonomiei în creația artistică.
• Cultivarea capacității de colaborare în echipe mixte sau multidisciplinare.
• Dezvoltarea unui repertoriu artistic vast și complex.
• Dezvoltarea capacității de a construi și susține un recital, o monodramă sau un one-person show la standarde profesionale.
• Dezvoltarea unei perspective și identități artistice proprii, adaptate diferitelor limbaje performative.
• Familiarizarea cu diferite tipuri de discursuri regizorale și exersarea capacității de a se adapta diferitelor cerințe.
• Aprofundarea studiilor privind tehnica și arta conceperii personajelor teatrale, experimentarea fazelor procesului creaţiei actoricești şi a etapelor parcurse de la text (dramatizare, piesă de teatru, scenariu etc.) la spectacol, în procesul repetiţiilor.
• Dezvoltarea abilităților de antreprenoriat cultural, prin dobândirea capacității de adaptare la mediul cultural independent.
• Dobândirea competențelor de planificare, elaborare și implementare a procesului de creație a unui spectacol, de la concept la execuție.
• Formarea capacității de a alinia creația artistică unui discurs teoretic coerent, cu accent pe interdisciplinaritate și dialog între științe și arte.

• Plan de învățământ 2024-2027
• Plan de învățământ 2023-2026
• Plan de învățământ 2022-2023
• Plan de învățământ 2021-2022

• Valabile în anul universitar 2024-2025

• 2024-2025
• 2022-2023

Modele de supliment la diplomă (promoția 2021-2024):

• Limba și literatura română – limba și literatura engleză
• Limba și literatura română – limba și literatura germană
• Limba și literatura română – limba și literatura franceză